הבארוק, הסגנון שמקורו במאה השש עשרה בתקופת המהומה הפוליטית והדתית באירופה, מפורסם בעוצמתו הרגשית, מנוגדים בין אור וצל ובקישוט המוגזם. כצורה דרמטית ומניפולטיבית של אמנות, הבארוק מבוסס על אמפתיה. בתרבות העכשווית רוויית הדימויים, הרועשת להפליא, שנלחמת על תשומת הלב שלנו, עקרונות אמנות הבארוק, כשהם מיושמים נכון, עדיין יכולים להיות חזקים מספיק כדי להסיח את דעתנו ולספוג אותנו. המשך לקרוא כדי להכיר אמנים עכשוויים הממציאים מחדש את הסגנון של תקופת הבארוק.
אמני בארוק ועכשווי: למה להחיות את העבר בהווה?
תקופת הבארוק הייתה תקופה של מתח פוליטי ודתי גדול. צורת האמנות המוגזמת, המפוארת והבלתי מתפשרת בעליל התפתחה מהצורך בתעמולה דתית יעילה מסוג חדש. עד המאה ה-16 העושר ההפגנתי והמונופול הרוחני של הכנסייה הקתולית הפכו למכריעים וחונקים. הרפורמציה הפרוטסטנטית
התנועה דרשה מהכנסייה לוותר על כוחה כמתווך הכרחי בין אלוהים להדיוטות. הפרוטסטנטים גם רצו שהכנסייה תוקיע את רכושה החומרי שנצבר במשך מאות שנים. התמיכה הציבורית בתנועה הדתית החדשה הייתה עצומה, במיוחד בצפון אירופה.
כדי לשמור על אחיזתם של חסידיהם מבלי לפגוע ברווחתם של הכמורה, הוותיקן היה צריך לפעול במהירות. במקום להדוף את ההאשמות הפרוטסטנטיות, הם בחרו להכפיל אותן. הענק והמורכביצירות אמנות ומבנים הביאו את תצוגת העושר של הכנסייה לקיצוניות מדהימה. כדי להילחם ברציונליות המפוכחת של האידיאולוגיה הפרוטסטנטית, האמנים הקתולים הדגישו את המרכיב הרגשי של יצירותיהם.האמנות תמרה את החמלה האנושית, ועוררה את מבקרי הכנסייה להזדהות עם קדושים סובלים וקדושים שחווים גילויים רוחניים. המסגרות המוזהבות והעיטורים השופעים יצרו חוויה אסתטית ייחודית ועוצמתית, המחזקת את רגשות המסירות והיראה.
קבל את המאמרים האחרונים שנשלחו לתיבת הדואר הנכנס שלך
הירשם לניוזלטר השבועי החינמי שלנו
בעידן האמנות המודרנית, סגנון הבארוק נפל באופן זמני בגלל השפע המניפולטיבי והיעדר הבסיס האינטלקטואלי שלו. אולם בשנות ה-60, הבארוק התקבע בהיסטוריה הקנונית של האמנות כתנועה הייחודית שהותירה השפעה עצומה על האמנות המערבית. מאז, אמנים מודרניים ועכשוויים התייחסו לא פעם לתקופת הבארוק ביצירותיהם. העודף ההפגנתי בתקופות של תנודתיות מרגיש מפתה גם היום. תמיד יש ניסיונות להעביר את המיקוד מחוסר איזון הכוחות האובייקטיבי לרכבת ההרים הרגשית של הבעה דרמטית. אמנים עכשוויים לעתים קרובות מערערים את הפוליטיקה שלעל ידי חקר המושגים של גזע, מגדר וכוח דינמיקה בתוך השפה הוויזואלית האליטיסטית והספציפית שלה.
1. ג'נין אנטוני: החתרנות של הפיזיקה
האמנית העכשווית ג'נין אנטוני משלבת בעבודותיה רבדים מרובים של משמעות ופרשנויות, בוחנת מישורי ביטוי מישוש, רגשי ורעיוני. בעבודתה משנת 2019 שכותרתהאני אדמה פורייהג'נין אנטוני משתמשת במבנה המסורתי של יצירת מזבח נוצרית מוזהבת המורכבת משלושה אלמנטים. אולם במקום להציב במרכז דמות גברית של ישו לפי המסורת, היא משאירה את החלל ריק לכאורה. את מקומה של דמות האדם תופסת חלקת אדמה - האדמה, האם, האדמה הפורייה במובן הפרה-נוצרי שלה. הטריפטיכון שלה הוא חגיגה שלנוסחה באמצעות השפה הפטריארכלית של האמנות הנוצרית.
למרות הנשיפה הרוחנית של הנושא שלה, אמנות הבארוק הייתה תמיד פיזיולוגית מטבעה וקשורה לתחושות גופניות. קדושי הבארוק סבלו מסצנות מבעיתות של עינויים כמו ברתולומיאו הקדוש שהורחק בחיים. אחרים חוו גילויים אינטנסיביים, כמעט מיניים כמואותו גילם ג'יאן לורנצו ברניני. בניגוד לכך, אנטוני מסיר את הגוף הפיזי מהסצנה, במקום זאת מציג אותו בצורה של ארכיטיפ נצחי חובק-כל, את הארץ המולידה את כל היצורים החיים, את המנגנון האינסופי של חיים, מוות ולידה מחדש. יתרה מכך, התמונה מצוירת מנקודת מבט של גוף ראשון במקום מראה גוף שלישי המסורתי הקיים באמנות דתית.
2. טארה סליוס: טבע דומם בארוק במצלמה
הצלמת האמריקאית העכשווית טארה סליוס מדמיינת מחדש את הרעיון של תקופת הבארוק. מלבד סצנות דתיות דרמטיות וחללים אשליים מדהימים, אמנות הבארוק פיתחה את המסורת של תיאור חפצים דוממים, אוכל וסידורי שולחנות באופן דומה רווי חושים. הקומפוזיציות ההיפר-ריאליסטיות של פירות בשלים, לעתים קרובות על סף ציד נרקב, שחוט וכיכרות לחם טריות היו מושכות וגרוטסקיות כאחד. הם היו הרהורים על תמותה אנושית, אותות על מעמדו החברתי של האדם, ומסרים סמליים מסודרים ביסודיות של ערכים ונורמות נוצריות.
טארה סליוס מתעכבת על ההיבט המקאברי והמטריד ביותר של ציור טבע דומם בארוק - הנוכחות המובנית של מוות וריקבון. כדי למצוא את דרכו לתוך הרכב הדומם, יש לכרות פרח, להוציא דג מהמים וללכוד ציפור או לירות בו על ידי צייד. סליו לוכד פירות בשלים מדי ויצורי ים נרקבים בין וילונות מבולגנים של מפות שולחן מוכתמות ביין, גביעים הפוכים, עצמות וחלקי גוף שנזרקו. דימויים אפלים אלה דוחים ומפתים כאחד מאתגרים את תפיסת הצופה בכך שהם מציעים שילוב חושי מבלבל של צורה ותוכן. הכאוס עליהם מתוזמר בקפידה ומתאמן על ידי הצלם מאחורי הקלעים. בזמן הכנת הקומפוזיציות שלה, סליוס בדרך כלל מציירת או מציירת אותם בהתחלה, ומקרבת את יצירותיה עוד יותר למסורת הבארוק של יצירת דימויים.
3. לי בול: היפהפייה המסריחה
האמן הקוריאני לי בול משחזר את הפאר הבארוק מחומרים נגישים זולים והופך אותו לפנטזיות עתידניות, המזכירות קישוטי סרטים. היא משלבת חומרים אורגניים ומלאכותיים בדרכים הכי לא צפויות. לי בול שואל לא רק מהבארוק אלא מתנועות אמנות שונות לאורך כל ההיסטוריה של האמנות - מאֶל.
עם זאת, הצירוף הבארוקי של יופי ודוחה חוזר לאורך רבות מיצירותיה. באחת מיצירותיה המפורסמות ביותר,פאר מלכותי,לי עיטר דגים מתים עם חרוזים וקריסטלים. למרות שהמיצב היה מרשים מבחינה ויזואלית, עד מהרה החל המיצב להפיץ ריח רע, כשהאמן מנסה נואשות לכסות אותו בכימיקלים. פרויקט נוסף שלה הקשור לצד האפל יותר של הפאר הבארוק היה עותק של נברשת קריסטל ופנינים מונומנטלית, עשויה מחרוזי פלסטיק זולים. במקום המקור הנערץ, יצר לי עותק זול שרק מרחוק יכול היה לשטות בצופה. בניגוד ליצירה האותנטית, היא נגישה אך מאכזבת, אף פעם לא ממש מגיעה לפוטנציאל האקספרסיבי אליו הגיעה. עבודותיה בהשראת הבארוק הן תמיד מישוש, מזמינות תפיסה חושית. עם זאת, הם גם תמיד מסתירים מאחוריהם משהו יוצא דופן ודוחה. לדוגמה, פלסטיק זול, דגים רקובים, אומחושים שזורים זה בזהיוצרים פסל מורכב.
4. הבארוק הפוסט-פופ של אודרי פלאק
האמן הפוטוריאליסט המפורסם והאחרון האקספרסיוניסט המופשט,עדיין פעילה ופורה, אפילו בשנות התשעים לחייה. משנות ה-70 היא עברה מהבסיס המופשט שלה לעבר ההפך הגמור שלו - טבע דומם היפר-ריאליסטי בהשראת תקופת הבארוקהֶבֶלציורים. יצירות אלו היו ביטויים מקודדים לחוסר התוחלת של הנאות ארציות, שדחקו בקהל שלהם לתעדף את הרוחני על פני הגשמי. העבודות של אודרי פלאק, שנוצרו באמצעות תצלומים שהוקרנו על קנבס, יישמו את אותה נוסחה, והחליפו אובייקטים ארכאיים באלה עכשוויים, כמו תצלומים מודפסים, בקבוקי בושם ממותגים ותכשיטים.
בשנים האחרונות, אודרי פלאק פיתחה את מערכת היחסים שלה עם אמנות הבארוק עוד יותר. מכריז על עצמופילגש זקנה רדיקלית(טוויסט פמיניסטי בכותר אולד מאסטר), פלאק יצר קומפוזיציות שהועתקו הישר מציורים של. עם זאת, היא צבעה אותם מחדש בסגנון פופ ארט, עם דמויות קומיקס לצד צלליות בשמלות תקופתיות.
5. שרה סה: אמנית עכשווית משחזרת חלל בארוק
אחד הדברים המאחדים את הבארוק עם צורות וסגנונות אמנות מודרניים יותר היה הנזילות הדינמית שלו. הקווים היוצרים וילונות בארוק ייחודיים מתחרזים לעתים קרובות עם אלה של הפשטה ביומורפית שנמצאת בעבודותיהם של פסלים כמו. יתרה מכך, הבארוק הציג את עצמו כיצירת אמנות טוטאלית שיצרה חלל, שבעצם היה מקיף וסוחף.
יצירותיה של הפסלת האמריקאית שרה סזה מפגינות איכויות ואמביציה דומות. למרות שהחפצים שלה עשויים מכלי פלסטיק, סרט, חוטים ומכל מיני חומרים יומיומיים במקום זהב ושיש, המתקנים שלהם מורכבים וסופגים באותה מידה. החלל שהם יוצרים לא נותן לצופה ללכת בקלות, ודוחק בו לבחון אותו מכל הזוויות. ב, האור היה חומר חשוב לא פחות, נחשב ונבנה מהשלבים המוקדמים ביותר של פיתוח הפרויקט. שרה סה מייצרת אור סביב העבודות שלה בקפידה כמו העבודות עצמן, ומתאימה אותן לכל מופע בהתאם למיקום, לזמן ולמקום הפנוי.
