סולו גיטרה ששינה את מוזיקת ​​הרוק לנצח

מייקל פוטלנד/Getty Images

מאז בראשיתו בראשית אמצע שנות ה -50, מוזיקת ​​הרוק התפתחה פעמים רבות, מדי פעם שעווה ודעכה בפופולריות אך נותרה חלק מרכזי ברבים מזייטגיסטים בצורותיו השונות. כפי שרוב המעריצים יגידו לך, סולו הגיטרה הוא אחד התכונות המגדירות ביותר של רוק-היו זמנים ששיחקו אותם הרגישו מיושנים ומאושרים (סצנת Nu-Metal המאוחרת של שנות ה -90/המוקדמות " מצא את דרכו חזרה לרלוונטיות בתוך הז'אנר. ומדוע לא-ההיסטוריה של מוזיקת ​​הרוק ראתה כל כך הרבה נגני גיטרה גדולים באים והולכים, והמוזיקאים האלה ממשיכים לעורר שחקנים מתקרבים ללא קשר למגמות המוסיקליות הרווחות של העידן.

פִּרסוֹמֶת

להלן היא רשימה מסודרת כרונולוגית של סולו גיטרה שהפך כל כך איקוני עד שהם שינו את המשחק בסצנת הרוק הרחבה יותר בדרך זו או אחרת. יתכן שהם לא תמיד הם הסולואים הטובים ביותר במובן הטכני, אך הם הוכיחו כמשפיעים במיוחד על הדורות הבאים של מוזיקאים או סמלים של התקופה בה הם הוקלטו - או שניהם.

Rumble (קישור Wray)

ארכיון מייקל אוצ'ס/גטי אימג'ס

מתוך כל השירים שהשאירו את האפוטרופוסים המוסריים בחזרה מתפתחת בימיו הראשונים של רוקנרול בשנות החמישים, לאחד המנגינות המאיימות ביותר אפילו לא היו מילים. בוצע על ידי לינק ריי וריימנים, הסינגל "רמבל" משנת 1958 ידוע בעיקר בזכות אקורדי הכוח שלו - ריפים אפלים ומפחידים, אשר יחד עם כותרתו העלו תמונות של אלימות וקרבות כנופיות. זה היה בעיקר בזכות עיוות פרימיטיבי, ש- WRAY השיג על ידי חיטוט חורים לרמקול המגבר שלו לאחר שתקלה על הבמה גרמה בטעות את כרך הגיטרה שלו במהלך מופע אחד. שימו לב שכל זה קרה שש עד שבע שנים לפני שירים כמו "Kece Seled Me" של קינקס וה"סיפוק הרולינג סטונס "הביא את צלילי הגיטרה המעוותים למיינסטרים.

פִּרסוֹמֶת

בעוד שהריף הראשי זוכה לרוב תשומת הלב, "רמבל" מכיל גם הפסקת גיטרה עופרת זועמת באמצע - זה בקושי סולו, אבל זה בהחלט מוסיף לתחושה המאיימת של השיר, מה שהוכיח את השפעתם של רבים ממוזיקאי ניצני - ואגדת רוק עתידית. ה- WHO's Pete Townshend זכה לזכותו של "רמבל" על כך שהוא העניק לו להתחיל לנגן בגיטרה, בעוד שבוב דילן התייחס אליו כאל "האינסטרומנטלי הטוב ביותר אי פעם", אפילו פותח כמה מופעים עם השיר זמן לא רב לאחר מותו של ריי בשנת 2005 (דרךמגזין רחוק).

היי ג'ו (ג'ימי הנדריקס)

ארכיונים מאוחדים/Getty Images

למרות שמקורותיו של השיר הם במחלוקת נרחבת, אין ספק שהגרסה של ג'ימי הנדריקס ל"היי ג'ו "היא הפופולרית ביותר. מספר קבוצות כיסו את המנגינה באמצע שנות ה -60, כולל הבירדס והאהבה, כמו גם את העלים הרבה פחות ידועים, שגרסתם הגיעה למקום ה -31 במצעד הבילבורד ביולי 1966. אבל בעוד שכל הלהקות הללו בחרה למשלוח מהיר בקצב, הנדריקס נשאר נכון יותר לשורשי הבלדה העממית של השיר, לוקח השראה מהגרסה האיטית של טים רוז ושילב סולואים כחולים שהעניקו לגרסתו הרבה יותר גרביטות מאשר המהירות יותר שהגיעו לפניה.

פִּרסוֹמֶת

כמובן, הנדריקס היה ממשיך ליצור מספר סולואים שופטים לסת בקריירה הקצרה ועם זאת המבריקה שלו. עם זאת, הסולואים שלו ב"היי ג'ו "הם משמעותיים במיוחד, מכיוון שלפי הדיווחים ניגן את השיר הזה כאשר הבסיסט של בעלי החיים צ'ס צ'נדלר גילה אותו מופיע במועדון בניו יורק. צ'נדלר התרשם כל כך מהגיטריסט הצעיר והלא ידוע, עד שהוא הפך למנהל שלו, ושכנע אותו לקחת את כישרונותיו לבריטניה, שם "היי ג'ו" עבר כל הדרך למספר 6 במצעד הפופ של המדינה. לרוע המזל, השיר לא הצליח לתאר את הבית בארה"ב, אך הוא נשאר אחד השירים האהובים ביותר בדיסקוגרפיה של הנדריקס עד היום.

בזמן שהגיטרה שלי בוכה בעדינות (הביטלס עם אריק קלפטון)

ארכיון מייקל אוצ'ס/גטי אימג'ס

זה הטוויסט האירוני למדי שהאיש האחראי למה שיכול להיות סולו הגיטרה הטוב ביותר בשיר של הביטלס לא היה אפילו אחד מה- FAB Four. כפי שהתבקש על ידי ג'ורג 'הריסון במהלך סשנסים ל"אלבום הלבן "של הלהקה בשנת 1968, חברו הטובוהוא העביר את כותרת השיר ואז כמה, והחדיר את הגיטרה שלו מנגנת באותה רגשות עצובה של מילות השיר של הריסון. זה גם היה מועיל למדי לשאר הביטלס, שכן הריסון נזכר כיצד נוכחותו של קלפטון באולפן הפכה את חבריו ללהקה לקחת את מפגשי ההקלטה ברצינות רבה יותר.

פִּרסוֹמֶת

בעוד שהסולו של קלפטון נוצר בקלות "בזמן שהגיטרה שלי בוכה בעדינות" חביב המעריצים ואחד הרצועות הבולטות ב"אלבום הלבן ", הוא המשיך להדהד בעידן המודרני בהרבה. בשנת 2004, באותו לילה הוא הוחדר להיכל התהילה של הרוקנרול, האוהדים הנסיך נדהם במהלך הופעה של אולסטאר שכללה גם את טום פטי, ג'ף לין, סטיב ווינווד ובנו של הריסון דהאני, והוסיף נגיעות משלו ל הסולו ב"הגיטרה שלי בוכה בעדינות "תוך שהוא נשאר נאמן לגרסה המקורית. אפשר היה לטעון כי זה היה טוב יותר מהגרסה של קלפטון, וזה היה, כפי שהתברר, מעשה נקמה בסוגי סוג של פרינס שנשאר מחוץ לרשימת רולינג סטון של 100 הגיטריסטים הגדולים ביותר. הוא לא היה צריך להוריד הערות מלוחות - כל מה שהוא עשה היה להתאים אישית את אחד מסולפי הגיטרה הגדולים בכל הזמנים כדי להדגיש מה היה פיקוח גדול מצד הפרסום.

פִּרסוֹמֶת

מדרגות לגן עדן (לד זפלין)

מייקל פוטלנד/Getty Images

היה מתקן של תרבות הפופ מאז שהופיע באלבום הרביעי של הלהקה בשנת 1971. הפופולריות שלה היא כזו שלחנויות גיטרה רבות יש חוקים לא כתובים האוסרים על לקוחות לנגן את השיר - או חוקים כתובים, כפי שתואר בצורה מצחיקה בסרט 1992 "Wayne's World של Wayne " ואז יש את כל המחלוקת של המשיכה לאחור, שם יש כמה אנשים דמיוניים יתר על המידהדרך ההודעה המיועדת של הרצועה כשמנגנים הפוך. אבל אתה לא יכול להכחיש שג'ימי פייג 'ניגן לעזאזל אחד של סולו לגיטרה, והפך את "מדרגות" מבלדה רוק עממית רכה ומיסטית לנדנדה קשה פועמת בדקותיו האחרונות.

פִּרסוֹמֶת

מדבר אלהאפוטרופוסבשנת 2014, פייג 'הודה כי כל זה היה חלק מהתוכנית: הוא רצה ליצור מנגינה שהלכה נגד מוסכמות כתיבת שירים קשיחות, שם מישהו לא מחליף בפתאומיות טמפו או תוטה רחוק מדי מהפורמט הסטנדרטי של פסוק פסוק. "הדבר שהייתי מאוד להוט לבסס היה שכל העניין ימשיך לנוע בקצב ובעוצמה", אמר פייג '. "הקצב משתנה מההתחלה ועד הסוף -זה שונה באופן קיצוני -אבל זו הייתה הכוונה."

אמנם "מדרגות לגן עדן" לא היה האפוס הסלע הרב-חלקים היחיד של שנות ה -70 המוקדמות. אבל זו נקודה הוגנת לומר ש"סטפורמה "הלכה כך שכדומה ל"ראפסודיה הבוהמית" של קווין תוכל לרוץ, ולהבסס עוד יותר את חשיבותו של השיר והסולו האייקוני שלו בתולדות הרוק.

פִּרסוֹמֶת

ציפור חינם (Lynyrd Skynyrd)

Len Delessio/Getty Images

באיטרציה הראשונית שלה, "הציפור החופשית" של לינירד סקיינרד הייתה אורכה של ארבע דקות בלבד, בלדה מבכה עם מעט מאוד פעמונים ושריקות. האקסמן גארי רוסינגטון ואלן קולינס הוסיפו עד מהרה מוצא גיטרה, אך באותם ימים ראשונים של קיומו של הקלאסיקה הייתה, סולו זה נמשך בערך דקה. זה ישתנה במהלך הופעה אחת שבה האיש הקדמי רוני ואן זנט ביקש מהגיטריסטים להרחיב את הסולו כדי שיוכל לנוח את קולו.

פִּרסוֹמֶת

"[O] Ne Nigרוק קלאסיו אז שיחקנו שתי דקות או שלוש דקות. ואז יומיים אחר כך גרונו היה כואב והוא בקושי יכול היה לדבר, ובסופו של דבר שיחקנו אותו 10 דקות בסוף, פשוט תפס. "

המוצר המוגמר שסיים באלבום הבכורה של הלהקה משנת 1973, "מבטא לה-נרד עור-ננר", לא היה הרבה יותר קצר, ונכנס למשך 9 דקות ו -7 שניות. כיוון שכך, כמעט אף אחד - אפילו לא סקיינירד בעצמם - ציפה שהשיר יצליח במצעד הפופ. אבל זה בדיוק מה שהיא עשתה, והגיעו למקום ה -19 ב- Billboard Hot 100 בתחילת 1975 ושימשו דוגמה מוקדמת למסלול מצליח מסחרי עם חלקי גיטרה עופרת דו -קרב ... וזמן ריצה ארוך במיוחד.

פִּרסוֹמֶת

התפרצות (ואן הלן)

פול נטקין/Getty Images

ג'ימי פייג 'סלל את הדרך להקיש דו-ידיים עם הסולו שלו על "שובר הלב" של לד זפלין, אך הוא השתמש רק ביד אחת תוך שהוא מוריד את הטכניקה המרשימה הזו כבר. אדי ואן הלן, עם זאת, שיכלל את זה ב"התפרצות ", לוקח השראה מהסולו" שובר הלב "והשתמש בשתי הידיים כדי לבוא עם סגנון משחק רבים, במיוחד אלה בסצנת מטאל רצועת השקיעה של שנות השמונים, ביקשו לחקות אבל לא ממש יכול היה לשכפל.

פִּרסוֹמֶת

לפני ש"התפרצות "הפכה למסלול ההובלה האינסטרומנטלי ברשומת הבכורה של ואן הלן משנת 1978, זה היה רק ​​תרגיל חימום. אבל כשהמפיק טד טמפלמן שמע את אדי מנגן אותו באולפן, הוא התרשם כל כך עד שהוא ביקש מהמהנדס דון לנדיי ללחוץ על כפתור ההקלטה בהקדם האפשרי. "הייתי בחדר הקטן הזה שביצעתי שיחות טלפון ליד אולפן ההקלטות, ונכנסתי ואד ישב שם סוג של משחק אותו", אמר טמפלמן בראיון עםנגן גיטרהו "והלכתי, 'מה זה?' והוא אמר, 'זה פשוט משהו שאני מתחמם איתו לפני כל מופע'. ואמרתי, 'דון, גלגל קלטת!' והוא אמר 'אני מתגלגל'. "

מצידו,, הודהעולם הגיטרהשהגרסה של "התפרצות" שגרמה לאלבום לא התבררה כמו שקיווה. "אפילו לא שיחקתי את זה נכון," הוא אמר. "יש טעות בקצה העליון של זה. בכל פעם שאני שומע את זה, אני תמיד חושב, גבר, יכולתי לשחק כל כך טוב יותר." הוא באמת לא היה צריך, מכיוון שלמרות חוסר השלמות שלה, "התפרצות" ממשיכה לעורר גיטריסטים לחדר שינה עשורים רבים אחר כך.

פִּרסוֹמֶת

קהה בנוחות (פינק פלויד)

Nik Wheeler/Getty Images

לא רק ש"קהילה בנוחות "היא אחד השירים הידועים ביותר של פינק פלויד. זה עשוי להכיל גם את סולו הגיטרה הטוב ביותר של דייוויד גילמור כחבר במעשה הרוק הפסיכדלי האגדי, אחד שהוגדר לא על ידי מהירות או כרך אלא על ידי הרגש הגולמי התואם את הייאוש הלירי של הרצועה משנת 1979. בעוד שרוב גיבורי הגיטרה האחרים של התקופה ניסו לדחוס כמה שיותר תווים לסולו אחד, גילמור העדיף גישה "פחות זה יותר", וזה עבד בצורה מושלמת. גילמור הציב את הרף גבוה מאוד עבור גיטריסטים בתקווה להוסיף נקודת קריאה דומה לדקות הסגירה של הרצועות האיטיות והדרמטיות יותר שלהם.

פִּרסוֹמֶת

רוב המעריצים אולי מכירים את- זה נוצר בהשראת קונצרט בו הוענק לאיש הקדמי שרוג'ר ווטרס מרגיע שרירים רב עוצמה שעיכב ברצינות את יכולתו להופיע. אבל זה גם הניע טריז ביןו מדבר עם מוג'ו (דרךPink-floyd.org), גילמור תיאר שירים כמו "NUMB בנוחות" כ"הגחלים האחרונים של רוג'ר והיכולת של [אני] לעבוד בשיתוף פעולה יחד - המוזיקה שלי, המילים שלו. " בינתיים, אמר ווטרסמוּסִיקָאִיהמגזין בשנת 1992 כי הגרסה השנייה של גילמור לסולו הסגירה של השיר הייתה משעממת, וששני הגברים נאלצו להתפשר על ידי שילוב של חלקים משתי הגרסאות למסלול המוגמר. "[אני] היה פשוט נורא ... זה היה מסודר ונוקשה, וזה איבד את כל התשוקה והחיים שהיו למקור," אמר ווטרס על הגרסה השנייה.

פִּרסוֹמֶת

ילד מתוק O 'שלי (אקדחים נ' ורדים)

לארי מרנו/גטי אימג'ס

בהשוואה לרוב המכריע של בני גילם של רצועת השקיעה, רובים נ 'ורדים היו כהים יותר ומסוכנים יותר. למעט בימיהם המוקדמים ביותר, הם התנערו מהאתוס הגדול-שיער ואיפור של מתכת שיער משנות השמונים, והתמקדו במקום במציאות של חייהם הקשים והרבה דברים אחרים שלא התיישנו טוב. (אנו מסתכלים עלכם, "אחד למיליון.") אבל הם גם היו ידועים שהם משחקים בלדות רוק רגישות, כולל הסינגל הראשון והיחיד מספר 1 שלהם, "Mink O 'O's Sweet O's" של 1988. אף כי ככל הנראה הידוע בעיקר בזכות הריף הראשי החוזר והקליט שלו, הוא כולל גם סולו מסלאש שהוא נפש בדיוק כמו שהוא גרגירי. על ידי שילוב של שתי התכונות הללו, הוא הבדיל את עצמו מ - ולקדם - גיטריסטים של רוק ומטאל ביותר של התקופה ומעבר לה.

פִּרסוֹמֶת

במבט לאחור על "ילד מתוק" שנים רבות אחר כך, סיפר סלאש לגיטרה לגיטרה (דרךמכ"ם מוסיקה) שהוא לא היה מעריץ מזה זמן כי, כבלדה מהירה יותר בקצב, זה הרגיש מחוץ למותג עבור Guns n 'Roses. אבל הוא נשאר גאה בסולו שלו, אותו הוא התייצב כחלק האהוב עליו בשיר בגלל כמה זה באופן טבעי הוא הגיע אליו. "זה היה סולו אורגני מאוד שהתכנס בפשטות," הסביר סלש. "כשאמרנו, 'הנה האקורד משתנה', זה התרחש בצורה ספונטנית מאוד, ותמיד ציפיתי לקראת החלק הזה של השיר בסט. זה היה שונה לחלוטין משאר השיר."

מריח כמו רוח נוער (נירוונה)

ג'ף קרביץ/Getty Images

לפעמים אתה לא צריך להיות וירטואוז בגיטרה כדי לבוא עם סולו שמשנה משחק. מקרה מעניין? נירוונה, שפרצה על המיינסטרים עם יציאת אלבומם "Nevermind" משנת 1991 וסינגל המנשא שלה, "מריח כמו נוער רוח". הזמר-גיטריסט קורט קוביין לא היה צריך להיות יצירתי במיוחד בעת כתיבת סולו הגיטרה של השיר; כל מה שהוא עשה היה תוכי המלודיות הקוליות של הפסוק והקדם המפלגה שלו בתנועה קלאסית של כוכב הרוק שהיה ממש בסמטה של ​​תנועת סיאטל גראנג 'המתפתחת.

פִּרסוֹמֶת

עם עלייתו של נירוונה וגראנג ', הסתיים עידן השיער מטאל ואלי הגיטרה שלה. קוביין עוסק במילים חרדות וריפים ומלקקים בחזרה לבסיסים, ולא שירים על דקדנס רוקנרול וסולואים אצבעות אצבעות צי (בדרך כלל) באמצע מנגינות כאלה.

בראיון עםאבן רולינג, קוביין הדגימה עוד יותר את ההודעה "נו טוב, מה שלא יהיה, לא חשוב" של שיר החתימה של הלהקה שלו על ידי התייחסות לחלק הגיטרה הראשי שלו. "אני אפילו לא זוכר את סולו הגיטרה על 'רוח העשרה', הוא אמר." ייקח לי חמש דקות לשבת בחדר הקייטרינג וללמוד את הסולו. אבל אני לא מעוניין בסוג כזה של דברים. אני לא יודע אם זה כל כך עצלן שלא אכפת לי יותר או מה. אני עדיין אוהב לשחק "רוח נוער", אבל זה כמעט מבוכה לשחק את זה. "

פִּרסוֹמֶת

הריגה בשם (זעם נגד המכונה)

Lindsay Brice/Getty Images

אמנם היו לא מעט קרוסאוברים של ראפ-מטאל או ראפ-רוק בשנים שקדמו לעליית התהילה שלהם, אך זעם נגד המכונה שיכלל את הנוסחה, וזה היה בזכות עבודת הגיטרה של טום מורלו. מורלו, משמש כשלמה מושלמת לאיש הקדמי זאק דה לה רושה והמילים הטעונות הפוליטיות שלו, הפך למעשה את הגיטרה שלו לכלי אחר, מה שהופך אותו כמעט להישמע כמו פטיפון כשהוא לא הוציא ריפים כלי הקשה, בטעם היפ הופ.

פִּרסוֹמֶת

הכישרון הייחודי של מורלו כגיטריסט היה בתצוגה מלאה ב"הרג בשם "של 1992, שהתפתח מלקקי מטאל כבד טיפוסי בגרסת ההדגמה למשהו שנשמע דומה למה שתשמעו בתקליט היפ הופ. "ניסיתי לקירב את ההפקה של ד"ר דריילְסוֹבֵבבשנת 2012. "וזה סיפק את המגרש הגבוה של חלק מהמוזיקה ההיא. אז אני יודע שהלכתי הוג-וויל על מספר שירים, אחד מהם" הורג בשם "."

כל מה שנאמר, "הריגת השם" הוא ההיכרות המושלמת עם חוויית המכונה הזעם נגד חוויית המכונה. זו גם תזכורת שלמרות שהם השפיעו על רבים מהכלאיים של ראפ-מטאל בשנים שלאחר מכן, המיזוג החלק שלהם של אותם ז'אנרים היה בדיוק כל כך מהפכני-שום משחק מילים לא מיועד-וקשה לשכפל.

פִּרסוֹמֶת