מטושטש, משתנה וסוריאליסטי: אסתטיקת בינה מלאכותית חדשה עולה בסרט

הקלד טקסט במחוללי תמונות ווידאו בינה מלאכותית, ולעתים קרובות תראה פלטים חריגים,לפעמים מצמרר, תמונות.

במובן מסוים, זו תכונה, לא באג, של. ואמנים מפעילים את האסתטיקה הזו כדי ליצור צורת אמנות חדשה לספר סיפור.

הכלים, כגוןאמצע מסעליצור תמונות,מַסלוּל הַמרָאָה, וסורהלהפקת סרטונים, וAI קדימהליצירת אובייקטים תלת מימדיים, הם זולים יחסית או בחינם לשימוש. הם מאפשרים ליוצרי סרטים ללא גישה לתקציבי אולפן גדולים או לשלבי סאונד ליצור סרטים קצרים דמיוניים במחיר של מנוי חודשי.

למדתי את העבודות החדשות האלה בתור המנהל המשותף שלAI עבור מדיה וסיפוריםסטודיו באוניברסיטת דרום קליפורניה.

כשסקרתי את התפוקה המרתקת יותר ויותר של אמנים מרחבי העולם, שיתפתי פעולה עם האוצרים ג'ונתן וולס ומג גריי וולס כדי להפיק אתפסטיבל שטף, מופע ראווה בן ארבעה ימים של ניסויים ביצירת סרטים בינה מלאכותית, בנובמבר 2024.

למרות שיצירה זו נותרה אקלקטית בצורה מסחררת בגיוון הסגנוני שלה, הייתי טוען שהיא מציעה עקבות של תובנה על העולם העכשווי שלנו. אני מזכיר שגם בלימודי ספרות וגם בקולנוע, חוקרים מאמינים בכךככל שתרבויות משתנות, כך גם הדרך שבה אנחנו מספרים סיפורים משתנים.

עם החיבור התרבותי הזה בראש, אני רואה חמש מגמות חזותיות צצות בסרט.

1. שינוי צורה, טשטוש תמונות

בסדרת "NanoFictions" שלה, האמנית הצרפתייהקרוליין ז'ורז'יוצר דיוקנאות של טרנספורמציה. בקיצור אחד, "החיה", אדם חסון עובר מוטציה מאדם בעל שתי רגליים לחתול שפוף ושלד, לפני שהופך לזאב נוהם.

המטאפורה - האדם הוא מפלצת - ברורה. אבל מה שמשכנע יותר הוא הנזילות המרגשת של השינוי. יש תענוג מסחרר בלראות את האבולוציה החלקה של הדמות שמדברת על רגישות עכשווית מאוד של שינוי צורה על פני האני הדיגיטלי הרב שלנו.

תחושת הטרנספורמציה הזו נמשכת בשימוש בדימויים מטושטשים, שבידיהם של כמה אמנים הופכים למאפיין אסתטי ולא לבעיה מטרידה.

של תיאו לינדקוויסט"ניסוי ריקוד אלקטרוני מס' 3", למשל, מתחיל כסדרה של יריות אש מהירה המציגות הבזקים של גופים עירומים במריחה רכה של צבעי פסטל המפעמים ומפעימים. לאט לאט מתברר שהנזילות המוזרה הזו של הבשר היא ריקוד. אבל ההפשטה בטשטוש מציעה הנאה ייחודית משלה; ניתן להרגיש את התמונה ככל שניתן לראות אותה.

2. הסוריאליסטי

אלפי סרטוני TikTok מדגימים כיצדתמונות AI מצמררותיכול לקבל, אבל אמנים יכולים להפעיל את המוזרות הזו ולעצב אותה למשהו טרנספורמטיבי. האמן הסינגפורי המכונהדודות נחמדותיוצר סרטונים שמציגים נשים מבוגרות וחתולים, כשהם מתעסקיםהמושג "דודה"מתרבויות דרום מזרח ומזרח אסיה.

בסרטון אחד אחרון, הדודות שחררו עננים של ספריי שיער עוצמתיים כדי להחזיק מגדלים בלתי אפשריים של שיער ברצף שהולך ונהיה מגוחך. אפילו כשהם שובבים ונוקבים, הסרטונים שיצרו Niceaunties יכולים לספוג אגרוף פוליטי. הם מעירים על הנחות לגבי מגדר וגיל, למשל, תוך התמודדות עם סוגיות עכשוויות כמו זיהום.

בצד האפל יותר, בקליפ שכותרתו "Forest Never Sleeps", האמן הידוע בשםדופיידומציע נשים-תמנונים היברידיות, חולדות מנגנות בגיטרה, תרנגול-חזירים ואיש יען חוטב עצים. הכאוס הוויזואלי הוא התאמה מתוקה למוזיקת ​​הדת' מטאל המלווה,כשהסוריאליזם חוזרכצורה עוצמתית.

הקליפ המדהים של Doopiidoo 'Forest Never Sleeps' ממנף אינטליגנציה מלאכותית ליצירת ויזואליות סוריאליסטית. קרדיט תמונה: Doopiidoo

3. סיפורים אפלים

האווירה המפחידה לעתים קרובות של כל כך הרבה תמונות שנוצרו על ידי בינה מלאכותית פועלת היטב לתיעוד מחלות עכשוויות, עובדה שכמה יוצרי סרטים משתמשים בה להשפעה בלתי צפויה.

ב"חלון",לוקאס אורטיז אסטפנלשל סוכנות הבינה המלאכותיתSpecialGuestXמשלב רצפי תמונות מגוונים של אנשים ומקומות עם דיבור מהורהר כדי להרהר ברעיונות של מציאות, פרטיות וחיים של אנשים שנוצרו באופן מלאכותי. יחד עם זאת, הוא תוהה על הרצון העז ליצור את העולמות הסינתטיים הללו. "כשצפיתי לראשונה בסרטון הזה", נזכר המספר, "משמעות התמונה הפסיקה להיות הגיונית".

בקליפ שכותרתו "Closer", המבוסס על שיר של Iceboy Violet ו- Nueen, יוצר הסרטמאו גרונטינגלוכדת את התשישות העייפה בעולם של דור Z באמצעות עשרות דמויות צעירות רדומות, לעתים קרובות מתחת לזוהר הירוק של מסכי וידאו. תמונת המצב של דור שהגיע לבגרות בעידן המדיה החברתית וכעת הבינה המלאכותית, המצולמת כאן עם טלפונים צמודים לגוף כשהם ממלמלים בשנתם, מרגישה צובטת בשקט.

הקליפ של 'Closer' מאיר זרקור דור שטוף במסכים. קרדיט תמונה:Mau Gró, Closer - Violet, Nueen

4. נוסטלגיה

לפעמים יוצרי סרטים פונים לבינה מלאכותית כדי ללכוד את העבר.

יוצר קולנוע מרומאאנדריאה סיולומשתמש בבינה מלאכותית כדי לדמיין מחדש את תרבות ההיפ הופ של החוף המזרחי ב"ברחובות האלה", שמתאר את המרחב והאנרגיה של העיר באמצעות ברייקדאנס כשילדים רצים בסמטאות ואז מסתובבים באוויר בקסם.

Ciulu אומר שהוא רצה ללכוד את הסביבה האורבנית של ניו יורק, את כל זה הוא חווה מרחוק, מאיטליה, כילד. הסרטון מעורר אפוא תחושת נוסטלגיה לזמן ולמקום מיתיים ליצירת זיכרון שהוא גם הזוי.

באופן דומה,של דיוויד סלייד"ארנב צל" שואל תמונות בשחור-לבן המזכירות את שנות החמישים כדי להראות ילדים קטנים מגלים בעלי חיים מיניאטוריים זוחלים על ידיהם. תוך שניות ספורות, סלייד מתאר את הדמיון הקסום של ילדים ומקשר אותו לדימויים שנוצרו, תוך שימת דגש על היכולות של AI ליצור עולמות דמיוניים.

5. זמנים חדשים, מרחבים חדשים

בסרטון שלו לשיר "The Hardest Part" של Washed Out, יוצר הסרטפול טרילויוצר זום אינסופי שעוקב אחרי קבוצת דמויות במורד המעבר האינסופי לכאורה של אוטובוס בית ספר, דרך הקפיטריה של התיכון ויצא לכביש המהיר בלילה. הסרטון לוכד בצורה מושלמת את גודל הזמן ואת קריסת החלל עבור מישהו צעיר ומאוהב שדואג בחוסר מזל ברחבי העולם.

המצלמה החופשית מאפיינת גם את עבודתם של הצמד ממונטריאולעמק דוהמל, שהקליפ שלו "The Pulse Within" מסתובב ומסתובב, מטפח ומסביב דמויות שמנותקות מחוקי הכבידה.

בשני הקליפים, הצופים חווים את הזמן והחלל כמערבולת מסנוורת, עצבנית, שבה חוקי הזמן והמרחב המסורתיים אינם חלים עוד.

ב"הדופק שבפנים" של ואלה דוהמל, חוקי הפיזיקה אינם חלים עוד. קרדיט תמונה:עמק דוהמל

כרגע, בעולם שבואלגוריתמים מעצבים יותר ויותר את חיי היומיום, רביםמתחילים לשקף עד כמה הפכנו שזורים במערכות חישוביות.

מה אם מכונות מציעות דרכים חדשות לראות את עצמנו, ככל שאנו מלמדים אותן לראות כמו בני אדם?

טהמאמר שלו פורסם מחדש מהשיחהתחת רישיון Creative Commons. קרא אתמאמר מקורי.

תמונת באנר: סטילס מתוך סרטו הקצר של תיאו לינדקוויסט 'ניסוי ריקוד אלקטרוני מס' 3.'